Esteban de Sanlúcar

Esteban Delgado Bernal conocido en el mundo del flamenco con el apodo de Esteban de Sanlúcar nació en Sanlúcar de Barrameda el 21 de febrero de 1912 y falleció en Buenos Aires el 27 de octubre de 1989. Se trata de un aclamado guitarrista y compositor español de flamenco. Reconocido como una figura influyente en la guitarra flamenca, tanto en el acompañamiento al cante como en el toque solista. Fue uno de los guitarristas más influyentes y virtuosos en la historia de la guitarra flamenca, cuya técnica y composiciones marcaron un puente entre la tradición y la modernidad. Nacido en una familia marinera, se inició en el flamenco en Sevilla a los 13 años junto a su hermano mayor, Antonio de Sanlúcar, también guitarrista. Actuó en “colmaos” (cafés flamencos) y fiestas privadas, y debutó profesionalmente a los 16 años. Durante su primera etapa, el célebre Niño Ricardo lo apodó “el niño de los solitos” debido a su temprana audacia para interpretar falsetas y piezas en solitario, algo poco común en esa época fuera del acompañamiento.

Aprendió las primeras nociones de guitarra de su padre y, posteriormente, de su hermano mayor, Antonio de Sanlúcar.

A lo largo de su carrera en España, acompañó a grandes artistas del cante como Canalejas de Puerto Real, Juan Valderrama, Pepe Valencia, La Niña de los Peines y Pepe Pinto. Participó en los espectáculos de la ópera flamenca y grabó con casi todos los artistas puntales de su época.

Desde joven, destacó por introducir sus propias falsetas y atreverse con toques en solitario, ganándose el apodo de “el niño de los solitos” por parte del Niño Ricardo. Su estilo se caracterizaba por su gran facilidad de ejecución y un profundo sentido del compás.

En la década de 1940, emigró a Argentina, estableciéndose en Buenos Aires, donde vivió hasta su muerte en 1989. A pesar de la distancia, su legado musical perduró y su obra ha sido objeto de homenajes por parte de otros guitarristas flamencos como Óscar Herrero.

Su música sigue siendo estudiada e interpretada por guitarristas de flamenco.

En las décadas de 1930 y 1940, se convirtió en uno de los guitarristas de acompañamiento más solicitados de la época.

En la década de 1940, Esteban decidió emigrar a Buenos Aires, Argentina, huyendo de la situación de posguerra en España y buscando nuevas oportunidades.

En Argentina precisamente fundó su propia academia de guitarra, la cual se convirtió en un referente para los músicos locales y donde se ganó la vida hasta su fallecimiento.

Su larga ausencia de España (más de 40 años) hizo que su figura quedara en un relativo olvido para el gran público español, aunque los especialistas y profesionales siempre lo mantuvieron como un referente absoluto.
Su mayor contribución fue elevar la guitarra flamenca de concierto mediante obras que combinaban el sabor andaluz con una estructura musical más compleja, acercándose en ocasiones a las formas clásicas.

Composiciones icónicas:

• “Panaderos Flamencos”: Su obra más universal, una pieza fundamental en el repertorio de cualquier guitarrista flamenco moderno.
• “Mantilla de Feria”: Una composición de gran elegancia y técnica.
• “Perfil Flamenco” y “Primavera Andaluza”: Ejemplos de su capacidad para la fantasía y el desarrollo melódico.

Aunque grabó principalmente acompañando, destaca su álbum “Flamenco!” (1954), grabado para RCA Victor, que incluye varias de sus piezas solistas más famosas.

Recientemente, se han realizado esfuerzos por recuperar su memoria histórica, destacando el doble disco “Gloria y memoria a Esteban de Sanlúcar” (2014) y el trabajo del guitarrista Óscar Herrero, quien ha transcrito y grabado parte de su obra para asegurar que su legado técnico no se pierda.

Sociedad de Pizarras y Flamendro también han puesto su granito de arena para enaltecer y dar la posibilidad a la Humanidad de poner escucharlo como solista y como acompañante. Lamentamos las imprecisiones en su obra discográfica en discos de pizarra, pero al ser editados en Argentina no poseemos los datos pertinentes y precisos que quisiéramos. Estamos abiertos a recibirlos en cualquier momento, hecho que divulgaríamos en la mayor brevedad posible. De momento, nos conformamos con lo que tenemos y con lo que podemos ofrecer. Al tiempo, agradecemos a Manuel Cerrejón la aportación de en forma de fotografía y de discografía en “Flamenco y Universidad”. Impagable su aportación.

COMO SOLISTA